COLUMN/INTERVIEW

サイドマンとしてのコルトレーンを紐解く『Another Side of John Coltrane』


ジョン・コルトレーンは、その革新的で影響力のあるリーダーとしての活動が主な遺産として知られているが、サックス奏者であり作曲家でもある彼は、ジャズ界の名だたるアーティストたちと共に演奏し、高い評価を受けたサイドマンとしてキャリアをスタートさせた。本日リリースされた作品『Another Side of John Coltrane』は、マイルス・デイヴィス、セロニアス・モンク、ソニー・ロリンズ、レッド・ガーランド、タッド・ダメロン、アート・テイラーらとのセッションでの代表トラックを中心に、この先駆的なアーティストのキャリアの一面を探ることができる。

『Another Side of John Coltrane』180g重量盤2枚組LP、CD、そしてデジタル・アルバムとしてリリースされたが、アナログ盤には、CDやデジタルには収録されていない2曲のボーナス・トラック「ナッティ」(『セロニアス・モンク・ウィズ・ジョン・コルトレーン』より)と「バークス・ワークス」(アルバム『ソウル・ジャンクション』より)を追加収録している。

このコレクションは、ニック・フィリップスがプロデュースし、グラミー賞®を受賞したエンジニア、ポール・ブレイクモアがマスタリングを行い、Well Made Musicのクリント・ホリーがラッカーを担当、また受賞歴のあるジャーナリスト、作家、ジャズ・ジャーナリスト協会の生涯功労賞受賞者であるダグ・ラムゼイ氏による新しいライナーノーツも掲載されている。

ソニー・ロリンズが1954年に作曲した「オレオ」は、多くのジャズアーティストと同様に、ジョージ・ガーシュウィンの「アイ・ガット・リズム」のコード構造をベースにしており、このエネルギーに満ちた曲はスタンダードとなっています。1956年10月、ニュージャージー州ハッケンサックにあるルディ・ヴァン・ゲルダーのスタジオで、トランペットのデイヴィス、テナー・サックスのコルトレーン、ピアノのレッド・ガーランド、ベースのポール・チェンバース、ドラムのフィリー・ジョー・ジョーンズが参加して録音されたもので、マイルス・デイヴィス・クインテットの『リラクシン』に収録されている。この曲は、最初にミススタートがあり、その後、ミュージシャン同士の会話があって、ハード・バップの定番曲が始まる。ラムゼイはライナーノートの中で、「デイヴィスが最初に即興のコーラスをするのに続いて、コルトレーンはソロを始めるが、最初はポール・チェンバースのベースだけとの会話のようなソロで、世界中のバンドのお手本となったリズム・セクションのインスピレーションに乗っている。
 

 

コルトレーンは、その10年前に音楽活動を開始し、キング・コラックスやジミー・ヒース、ディジー・ガレスピー、ジョニー・ホッジス、さらには憧れのチャーリー・パーカーといったリーダーたちとステージを共にした。しかし、1955年にマイルス・デイヴィスからかかってきた1本の電話が、彼の人生を大きく変えた。デイヴィスは新しいバンドを結成することになり、ガーランド、チェンバース、ジョーンズらとともに、将来有望な若いサックス奏者を招待したのだ。“最初の偉大なクインテット”として知られるこの伝説的なグループは、その後2年間に渡って、プレステッジから『リラクシン』、『ワーキン』、『スティーミン』、『クッキン』といったマラソン・セッションなど、評価の高いタイトルを次々と録音していった。

この時期は、コルトレーンにとって、芸術的に大きく成長した時期でもあった。2001年のニューヨーク・タイムズ紙の特集で、評論家のベン・ラトリフは、コルトレーンのサイドマンとしての初期の頃は、「特に際立った存在ではなく、ほとんど聞こえてこない」と論じている。しかし...デイヴィスとのレコーディングでは、彼は音を出していた」と述べている。

「オレオ」に加えて、『Another Side of John Coltrane』には、ロリンズが作曲した「エアジン」を1956年に録音したものや、セロニアス・モンクの名曲「ラウンド・ミッドナイト」など、デイヴィス主導のセッションのハイライトが収録されている。1956年に録音された後者は、『マイルス・デイヴィス・アンド・ザ・モダン・ジャイアンツ』に収録されている。ラムゼイは、このテイクでのコルトレーンのソロについて、「50年代半ばの彼の作品には欠かせないキーンとした音質があり、和音の可能性を吟味することで、10年後にはより強烈なものになっていた」と書いている。



この時代、コルトレーンは、セロニアス・モンクというもう一人のジャズの巨匠とコラボレーションしてた。1957年には、ニューヨークのファイヴ・スポット・カフェで6カ月間、毎晩モンクのピアニストと一緒に演奏した。「モンクと一緒に仕事をすることで、私は最高の音楽的建築家に近づくことができました。あらゆる面で彼から学びました」とコルトレーンは後にダウンビートに語っている。2人の巨匠が一緒に録音したセッションはほんのわずかで、そのすべてが57年に行われたものだが、その後のアルバムはこのジャンルの中でも特に評価の高い作品となっている。『Another Side of John Coltrane』には、ベースのウィルバー・ウェアが参加したバラード「モンクズ・ムード」(『セロニアス・ヒムセルフ』収録)や、ウェアがベース、レイ・コープランドがトランペット、ジジ・グライスがアルト・サックス、アート・ブレイキーがドラムス、コルトレーンとコールマン・ホーキンスがテナー・サックスで参加したモンクのスタンダード曲「エピストロフィー」(『セロニアス・モンク・ウィズ・ジョン・コルトレーン』収録)など、この2人のセッションから選りすぐりの曲が収録されている。

 


コルトレーンは、同じサックス奏者であるソニー・ロリンズとの共演でも輝きを放っている。この2人のサックスの巨匠が共演した唯一の録音は、ロリンズの『テナー・マッドネス』(1956年)に収録されている。ラムゼイはこの録音について、「ロリンズとコルトレーンのスタイルを比較する絶好の機会であり、特に最後の方では4小節のフレーズが連続して交わされている」と述べている。ニューヨーク・タイムズ紙の記事では、ラトリフが「コルトレーンはまだ始まったばかりで、ロリンズ氏の一連の尖ったきれいなメロディの即興演奏とは対照的に、突進するようなソロを構築している」と詳しく述べている。

 


他にも、ピアニスト兼作曲家のタッド・ダメロンとの「ソウルトレーン」が収録されている。サックス奏者に敬意を表して名付けられたこの曲は、1957年に発売された『メイティング・コール』に収録されており、ラムゼイ氏は「(コルトレーンの)最も魅力的な作品のいくつか」を誇っていると宣言。1957年の『テイラーズ・ウェイラーズ』に収録されている「C.T.A.」では、コルトレーンとドラマーのアート・テイラーとの掛け合いを楽しむことができ、1957年の『ディグ・イット!』に収録されている「ビリーズ・バウンス」ではマイルスのバンド・メイトだったレッド・ガーランドとの掛け合いを楽しむことができる。

 


本作は、1956年から1957年にかけてのセッションを中心に収録されているが、コルトレーンがリーダーとして活躍するようになってから録音された傑出した演奏も1曲収録されている。この曲は、1937年のディズニー・アニメーション映画『白雪姫』に登場する「いつか王子様が」を演奏したもので、デイヴィスの代表作となっている。コルトレーンは、1961年に発売されたLP『サムデイ・マイ・プリンス・ウィル・カム』の2曲で、かつての上司と一緒にスタジオに入っている。

1957年5月、コルトレーンはリーダーとしての最初のアルバムを録音し、その後、『ラッシュ・ライフ』、『ソウルトレーン』(いずれも1958年)、『ジャンアント・ステップス』(1960年)などの初期の傑作を発表している。コルトレーンは後にモダン・ジャズの世界を大きく変えることになるが、これらの基礎的なセッションは彼のサウンドの発展を示している。ラムゼイが雄弁に語っているように、これらの録音は、「彼がハーモニーのパレットを広げ、ソロを発展させるためにますます大きなチャンスを得ているように、彼の絶え間ない発明性」を体験する機会をリスナーに提供するものだ。


【作品情報】
Another Side of John Coltrane

https://jazz.lnk.to/JohnColtrane_AnotherSideOf